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舞台灯光租赁 灯光设计方案

发布时间:2021/4/23 15:59:45    查看次数:

星在舞台灯光中表演

舞台布光是演出空间构成的重要组成部分,是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型,严谨地遵循造型规律,运用好造型手段。其中包括:

一、塑造演出情景所需的形象角色、创意描写
A)外部形象的描写--主光源、环境光、轮廓逆光
B)心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想
C)创意描写--具象、抽象、写实、非写实

二、表现剧情所需的舞台时空环境
A)空间环境的表现--
B)时间环境的表现--
C)季节环境的表现--
D)其他环境的表现--

三、把握演出情节所需的舞台气氛构成关系
A)亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著
B)色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
C)时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感
D)观演关系--情感交流/心理共鸣
E)形式关系--自然/夸张/抽象
F)审美关系--与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养
G)主观客观关系--主观表现情节的构想;客观再现演出灯光的空间构成
H)主次关系--重点人物与非重点人物,人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点,局部支点-整体演区
I)情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果,做到景中有情;情中有景
J)创作语汇关系--有自主创意的;与情节密切相关的;连续画面的灯光构成效果

四、技术保障以及实施
A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B)适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E)控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理

舞台灯光 - 发展

早期戏剧曾有露天或半露天的演出史,都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出,开始出现了舞台灯光。据文字记载,1102年后,中国北宋的汴梁,每逢元宵节都演出“百戏”,看台楼下用坊木垒成舞台,台两旁的垛楼上各挂灯球一枚,大有丈余,内燃椽烛,这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出,则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15~16世纪间,意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来,演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光,已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时,舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来,光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯,在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光,后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源,后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初,钨丝灯泡问世后,为舞台提供了发光集中的聚光灯,并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明,灯光系统的统一管理以及滤色片的使用,都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统,利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。

20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论,要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中,未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛;以切光代替闭幕,制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术,从而丰富了舞台灯光的造型语言,促进了灯光艺术的进一步发展。

中国宋代以后,舞台上就曾使用过人工照明,清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载,彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。清代后期,宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时,一次演出就用去蜡烛448枝,而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后,中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧,中国!》时起,中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后,先后建成了一些符合国际标准的剧场,引进并建立了中国自己的舞台灯光系列,发展了中国独特的幻灯表现艺术。

舞台灯光 - 作用

舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出,使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换,突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。

在现代演出中,灯光的强度、色彩、照明区的分布,灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。

舞台灯光 - 分类

舞台灯具按光学结构可分为泛光灯聚光灯幻灯三类;按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理,通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为:①利用幻灯片成像的投景幻灯;②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯;③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯;④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。

舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。

舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思,绘制布光设计图,并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段,适应不同风格的演出,如有的演出要求表现出写实主义的风格,而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。

舞台灯光 - 设计常识

一、舞台灯光的常用光位
要想做好专业舞台灯的配置,道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。

3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。

4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。

5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

6、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。

7、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。

二、常用灯具及特点
1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1KW、2KW,以2KW使用最广。它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光等光位。

2、柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。

3、回光灯:它是一种反射式的灯具,其特点是光质硬、照度高和射程远,是一种既经济、又高效的强光灯,常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等,以2KW使用最多。

4、散光灯:光线漫散、均称、投射面积大,分为天排散光和地排散光,常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等,多用于天幕照射,也可用于剧场主席台的普遍照明。

5、造型灯:原理介于追光灯和聚光灯之间,是一种特殊灯具,主要用于人物和景物的造型投射。

6、脚光灯(又称条灯):光线柔和,面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色,也可在台口位置辅助面光照明。 

7、光柱灯(又称筒灯):目前使用较为广泛,如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明,也可直接安装于舞台上,暴露于观众,形成灯阵,作舞台装饰和照明双重作用。

8、投景幻灯及天幕效果灯:可在舞台天幕上形成整体画面,及各种特殊效果,如:风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。

9、电脑灯:这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具,其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具,常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置,其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同,在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯,只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉,所以在选用上要特别留意。

10、追光灯:是舞台灯光的灯具,特点是亮度高、运用透镜成像,可呈现清晰光斑,通过调节焦距,又可改变光斑虚实。有活动光栏,可以方便的改换色彩,灯体可以自由运转等。目前市场品种较多,标注指标方式也不一样,以功率为标准的如:1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等,也有以距离为标准的追光灯(在特定距离下的光强、照度),如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等,并且在功能上区分为:机械追光灯,其调焦、光栏、换色均为手动完成;另一种为电脑追光灯,其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成,所以在选用时一定要对各种指标认真选用。

三、舞台灯光换色器
换色器的设计推广,大大地简化了舞台灯具的数量,减轻了灯光工作者的劳动强度,也节约了投资金额,所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械,目前市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。

1、舞台机械换色器:其设计简便,价格较低,为20世纪80~90年代中期主流产品,目前以接近于淘汰。

2、舞台电脑换色器:是近几年发展起来的新型换色器,其采用国际标准的DMX-512信号输出,可由专用控制吕控制,也可连接于电脑调光台使用,它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点,成为目前市场换色器的主流产品。

四、灯光控制设备
市场调光器,主要有模拟调光器和数字调光器,其特点是:

1、模拟调光器:使用模拟调光技术,输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单,控制器路较少,调光曲线差,但市场价格较低,易于学会掌握,为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多为8KW,但也有2KW、4KW等,小路数多为一体机,大路数为分体机。

2、数字调光器:使用音片机技术,为DM512数字信号。数字调光台使用方便(特别是大回路),其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理,很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等,每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后,就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简,因地制宜地设计出正确的使用方案了。

舞台灯光 - 设计方案

一、舞台灯光设计原则
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。

1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求;

2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间;

3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标;

4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中;

5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。

二、舞台灯光系统工艺设计要求
1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。

2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。

3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。

4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。

5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。

6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。

三、舞台灯光系统设计说明
舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,杜绝死区,可灵活多变地按需组合。

1.顶光系统设计配置
顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,可作舞台顶光布光或染色用。

A. 配置灯具分布如下:
舞台上空,共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具

B.灯具的排列及投射方法:
第一道顶光与面光相衔接照明主演区,衔接时注意人物的高度,可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光,并选择部分灯加强表演区支点的照明;第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接,使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。

2.电脑灯设计配置
电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上,可任意调整灯具投射角度,亮度,变换图案,光束大小,颜色等功能,确保满足演出对电脑灯变化要求。

3.灯光换色器设计配置
安装在部分灯具上的换色器,其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情,达到多姿多彩的效果。

四、 舞台灯光控制设备配置
1.灯光控制台

2.调光硅柜

舞台灯光 - 设计依据

依据现有的国家标准、规范,并参照国际上通用的规范进行。基本技术依据的概念,在此为参照和等同。(包括特性参数要求标准、特性参数测量方法规范标准、电气设计规范、安全要求等)

《厅堂扩声系统声学特性指标》GYJ25-86;

《厅堂扩声特性测量方法》GB/T4959-1995;

《声系统设备互连的优选配接值》GB14197-93;

《客观评价厅堂语言可懂度的RASTI法》GB/T14476-93;

《厅堂混响时间测量规范》GBJ76-84;

《民用建筑电器设计规范》JGJ/T16-92。

《会议系统的电及其音频性能要求》GB/T15381-94

建筑声学设计施工图;

《剧场建筑设计规范》 JGJ57-2000

《民用建筑照明设计标准》 GBJ133-90

《高层民用建筑设计防火规范》GBJ45-82

《建筑设计防火规范》GBJ16-37

舞台灯光 - 技术指标

厅堂的扩声特性指标按国家一级特性指标要求进行。具体如下:

一级特性指标要求:

最大声压级:大于等于110dB;

传输频率特性:以100~6300Hz的平均声压级为0dB,在此范围内允许+/- 4dB,50Hz-10000Hz允许+4~-8dB;

传声增益:-8dB,125Hz~4000Hz;

声场不均匀度:小于等于8dB,1000~4000Hz;

总噪声级:小于等于30dB(A)。

舞台灯光 - 供电要求

为保证音响系统高质量运行,对扩声系统供电提出如下要求:

⑴.扩声系统的供电应与灯光照明供电分开,电源要经稳压设备处理。

⑵.扩声系统供电电源的变压器组应与照明、空调等大电流供电电源的变压器组分开。

⑶.扩声系统供电容量AC 220V/10 kVA,有条件的话,最好二路供电,主、备自动切换。

⑷.电力管线与音响管线应尽量避免平行,若实在无法克服时,其间隔不得小于50cm.

综上所述,我公司在对贵方舞台设备工程进行设计和产品的选用时,将始终以严谨专业的手段、认真负责的态度为贵单位设计出即科学合理又经济实用的方案。同时,也希望贵方能对我们提出宝贵的意见和建议。

舞台灯光 - 设计过程

1、灯光

进行多点布光和三维布光同时使用来满足舞台不同演出对灯光的需要,设置了面光、顶光、侧光、逆光、耳光、流动光。

1)在舞台前沿正前方做两道舞台面光,用做舞台的主光,面光主要用来满足人物正面对光的需要和突出人物表情的刻画、更生动的勾画出演员的表演特点,由于面光位置距离舞台较远,所以面光选用了本厂生产的2KW聚光灯16台和2KW回光灯20台;聚光灯投射距离远光照强;回光灯投射角度宽光斑大适用于大面积铺光提高舞台照度;并安装了面光灯换色器用于变换灯光颜色烘托舞台剧情场景。

2)在舞台上空做两道顶光,用以照亮人物顶部及部分景物光,选用12台2KW聚光灯、12台2KW柔光灯。聚光灯光效强突出人物和物体的特征;柔光灯光照柔和还原人和物体的本质色彩;同时加上调光台运用编组变化的应用,可以产生不同的灯光效果。

3)侧光位于舞台两侧,用于刻画和压制人物及物体的左右轮廓的暗影区,选用了2KW聚光灯6台和2KW回光灯6台。利用聚光灯和回光灯强硬的光斑使轮廓更为突出,更加细腻。

4)两道逆光设置于顶光后方,共选用24台1KW PAR光束灯(筒子灯)和8台2KW回光灯利用它们强光照明突出了人物和物体的整体轮廓感。

5)为弥补面光、顶光、侧光及逆光对人物及物体轮廓烘托的不足造成的阴暗面,提高清晰度,在舞台又设置了耳光、流动光。耳光距舞台距离较远选用了6台2KW聚光灯和6台2KW回光灯分左右;流动光用8台2KW回光灯,配有流动支架随意放置在舞台左右两侧补充各灯光的铺光不到位。

6)为了使舞台演出真实再现,设置了舞台背景灯,选用了8台1250W天幕灯、8台1250W地排灯,使其达到均匀的背景铺光效果。

7)为避免舞台演出平淡无奇,特为部分灯具装配了专业换色器,配合调光台编组的适时使用,会令演出达到亦真亦幻的显著效果。

以上灯光系统配置,参照依据:JGJ57-2000、GB/14076-93、GYJ45-92、GBTXXX、GB500116-98等国家相关行业标准。

2、吊挂机械
根据贵方提供的图纸,结合灯光系统,并依据贵方建筑的实际建设情况对吊挂设备的配置进行了如下设计:

1)会标杆1道:设在台口内侧,用于展示会议标语,突出会议主题(也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用)。

2)舞台大幕1道:位于会标后,大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等,我们为贵方选用的是均速对开式大幕系统;大幕是舞台的门户,也是舞台上主要幕布设施之一。它主要用于演出开始和结束的启闭,有时也用作场幕使用。

3)舞台次幕1道:主体基础同大幕一致,选用的是电动对开式次幕系统;作为舞台主要幕布,其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕,以及在各种戏剧、戏曲的片段中,利用他的启闭更换布景和道具。

4)背景幕(天幕)1道:类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。选用了固定式背景幕,天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中,可根据剧情的发展,更换不同的布景或景物,在幻灯的变换下,使观众有一种身临其境的感觉。

5)舞台灯光杆5道:灯光杆用来安装舞台灯具,满足不同演出时的灯具更换,省时省力,方便快捷。在舞台上空顶光杆2道,逆光杆2道,背景灯光杆1道。

6)舞台侧光在舞台灯光中是十分重要的,它的位置安装在侧光灯架内,设置在舞台的左右侧台上空。

7)边幕杆3道、沿幕杆3道:用于吊挂边沿幕,边幕是舞台两侧的幕布,它起到遮盖观众对舞台两侧的视线的作用,是为增添观众对舞台美感设计的,同时增强了观众对舞台的立体感。沿幕作为舞台上沿的台口,挡住了观众对舞台上空的视线,因而衬托了舞台的美观。

8)景杆14道:景杆用于悬挂场景景幕,为舞台演出的必备机械设备(道具),根据具体情况合理的使用会令演出呈现活灵活现的效果。

以上吊挂系统配置,参照依据:JGJ57-2000、GB/14076-93、GYJ45-92、GBTXXX、GB500116-98、SJ2112XX等国家相关行业标准。[1]



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